レコードはAI時代にこそ価値がある｜アナログが求められる理由¶

AIが音楽を自動生成し、ストリーミングが無限のプレイリストを提案する時代。そんな今だからこそ、アナログレコードの「不便さ」と「手触り」に、かつてない価値が宿りはじめています。この記事では、AI時代におけるレコードの存在意義を、音質・体験・文化の3つの視点から掘り下げます。

AI時代に起きている音楽体験の変化¶

2020年代後半、音楽の世界は大きく変わりました。AIが作曲・編曲・ミキシングまでこなし、誰でも数分で「それらしい楽曲」を生成できるようになっています。ストリーミングサービスのアルゴリズムは好みを先読みし、聴く前から「次に聴くべき曲」を決めてくれます。

こうした便利さの一方で、多くのリスナーが感じているのは「音楽との距離感」ではないでしょうか。

この違和感こそが、レコードへの回帰を後押ししている大きな要因です。

ストリーミングでは数秒で次の曲に飛べます。しかしレコードでは、A面に針を落としたら基本的にそのまま最後まで聴くことになります。この「スキップしにくい」という制約が、結果として音楽への集中力を高めてくれるのです。

AIが効率を最大化する時代において、あえて「非効率」を選ぶこと。それ自体が、自分の時間と感性を大切にする行為になります。

レコードを棚から選び、ジャケットから盤を取り出し、ターンテーブルに載せて針を落とす。この一連の聴く儀式は、AIには代替できない身体的な体験です。

デジタル音楽が「ながら聴き」を前提としているのに対し、レコードは「これから音楽を聴くぞ」という意識の切り替えを促します。この能動的な姿勢が、音楽体験の質を根本から変えてくれます。

AI生成音楽は優秀ですが、そこには「人間のストーリー」がありません。一方、レコードには制作者の意図が物理的に刻まれています。

レコード1枚には、作曲家・演奏者・エンジニア・デザイナーなど、多くの人間の判断と感性が積層されています。ジャケットを眺める時間すらも、その作品を理解する行為の一部です。

AIは無限に音楽を生成できます。しかし、レコードは物理的に有限です。オリジナル盤には製造枚数があり、中古市場では状態の良い盤が年々減っていきます。

この「有限性」が、1枚1枚のレコードに特別な意味を与えます。レコードショップで掘り当てる喜びは、アルゴリズムのレコメンドでは絶対に得られない感動です。

AI時代にレコードを楽しむことは、テクノロジーを否定することではありません。むしろ、AIを「出会いのツール」として活用し、気に入った音楽をレコードで深く味わうという使い分けが理想的です。

ストリーミングで気になったアーティストのレコードを探しにレコードショップへ足を運ぶ。この流れは、デジタルとアナログの最も幸福な共存のかたちと言えるでしょう。

レコードの音質がデジタルより優れているかどうかは、スペックだけでは語れません。重要なのは、レコードの音に包まれる感覚という体験そのものです。

デジタル音源は正確で均一な再生を得意とします。一方、レコードはターンテーブルやカートリッジ、フォノイコライザーの組み合わせによって音が変化します。自分だけの音を作り上げていくプロセスは、AIによる自動最適化とは対極にある、人間的な営みです。

これからレコードを始めたい方には、まず「好きなアルバム1枚」を手に入れることをおすすめします。サブスクで何度も聴いたあのアルバムを、レコードで聴き直してみてください。同じ音楽なのに、まったく違う体験が待っているはずです。

何から買えばいいか迷ったら、初心者向けの購入ガイドを参考にしてみてください。